Le top 10 scène locale de Joye

“L’univers de FREDERIKA* est enivrant, mélodique, doux, gracieux, subtil, varié ; une new Björk. J’ai une profonde admiration et affection pour elle depuis un bon nombre d’années maintenant. Elle fût ma première et unique professeure de chant. J’ai toujours été subjuguée par sa technique et sa puissance vocale, son amplitude, ses chorus, sa créativité & diversité artistique, son authenticité…. c’est une des plus belles voix d’ici maîtrisée à la perfection ! Elle a sorti son premier EP solo « bodi » l’année dernière & elle fait pratiquement tous les sons avec son corps ! Un petit bijou à écouter non stop, et une performance live à voir absolument !”

“Leïla Martial a construit un univers artistique complètement dément et unique en son genre. Sa musique m’apparait comme surréaliste. J’ai écouté cette version de Oh Papa (et puis tous les albums de Baa Box d’ailleurs) une bonne centaine de fois et j’ai toujours des frissons. Les chemins mélodiques que prend Leila me touchent directement en plein coeur. Grâce à sa technique vocale hallucinante et sa créativité débordante, elle a crée son propre langage en combinant l’improvisation et ses voix plurielles: elle utilise sa voix tel un instrument. J’ai été sa plus grande groupie pendant mes années fac (jazz) : elle a réussi à me persuader qu’on pouvait faire des chorus pour hypersensibles en venant du jazz. C’était the revolution !”

“J’ai rencontré Leo Bouloumié, co-compositeur de mon projet, au moment où Dallas avait déjà sorti leur premier titre Pavane… en fait, c’est parce qu’ils ont sorti ce titre et que j’étais à la recherche d’un.e beatmaker que j’ai contacté un de leur membre Julien Bousquet en me disant qu’il devait avoir des bons contacts. Good vibes. A partir de là, une déduction peut s’opérer : je suis fan des prods, des compos, des textes, de leur univers artistique, de leur style en général… C’est à la fois léger, deep, puissant, sensuel, nonchalant, nostalgique, cinématographique, pas prise de tête mais on retrouve toujours des basses bien solides. Le son que j’ai le plus saigné, c’est Mylène : je l’ai vraiment écouté en boucle. Depuis, travaillant de près avec les Leo, l’affect est entré en ligne de compte : me voilà vraiment in love d’eux.”

“Je connais Bruit depuis peu, c’est justement Léo B. qui me les avait fait découvrir en me montrant leur clip Bloom que j’avais trouvé très fort et pertinent. Je ne les connais cependant pas assez bien pour pouvoir m’exprimer justement à leur propos mais ce qui est sûr c’est que j’ai pris une énorme baffe en écoutant leur dernier album, et de manière assez pragmatique : ma sensibilité est touchée = ça va dans le top. Il y a une putain d’énergie à la fois épique, violente, apocalyptique et qui parfois s’adoucit, s’illumine, en passant par des nappes très deep & aérienne. Le tout se dirigeant directement vers mes tripes; ça me donne la sensation que je pourrais crier, péter un mur, de manière tout à fait justifiée, et peu importe où je serai : ce sera ok.”

“Bootie’s world avoids any kind of stress. Parler avec Bootie met de bonne humeur ; écouter ses sons met de très très bonne humeur. C’est quelqu’un (que je trouve) très drôle et que j’adore tout particulièrement. Dès que je écoute ses sons, je l’imagine instantanément : ils sont sa pure extension ! Je l’ai rencontré à une soirée house/ électro au Bikini, et depuis on se suit et on se soutient artistiquement. C’est un très bon musicien – guitariste et percussionniste – et un acharné du taff. Il pose des ambiances à chaque début de morceau, et construit autour de celles-ci. Ses tracks sont des bols de fraîcheur, de soleil, de good vibes, de dopamine et de groove.”

“Totun, c’est une qualité de composition, une qualité d’arrangement ; c’est la magnifique voix de Jeanne Lafon sublimée par deux excellents musiciens : Mathieu Langage à la guitare et Antoine Ferris à la contrebasse. Une voix sincère, douce, puissante, qui fout les poils en 2 secondes, dotée d’une précision et d’une technique vocale irréprochable…Ces trois musicien.ne.s que j’apprécie se complètent à la perfection : iels ont réussi à créer un univers bien spécifique mêlant jazz, fusion, rock, avec une voix mise sur le piédestal grâce au looper qui permet sa multiplication & diversité. Apparemment, des choses se préparent, et j’ai extrêmement hâte !!!!

Jeanne Lafon est à l’initiative du groupe Sojalisca, quartet vocal féminin dont j’ai fait parti pendant un petit temps avec Jessica Valverde et Sofia Labat. Aujourd’hui, Jess évolue dans son trio swing tout frais et pétillant Rue des Tamaris & Sofia dans son projet solo pop aux sonorités rock & psyché sous le nom de SOFIA. 2 univers très marqués, 2 groupes dont vous allez entendre parler ces prochains mois !”

“J’ai rencontré Agathe il y a quelques semaines seulement et je suis encore choquée de ne pas en avoir entendu parler avant : je suis restée scotchée en stalkant toutes ses vidéos live les unes après les autres, elle est très talentueuse. Voix de ouf, univers de ouf, prestance de ouf, je serai dans le public au prochain live c’est suuuuur !”

“Ninxy se compose d’une équipe extrêmement solide ! Maya Cros aux claviers, Louis Nicolas Gubert à la basse & Rémy Gouffault à la batterie : 3 musicien.ne.s, 3 machines que je trouve très impressionnant.e.s ! Et que c’est bon de voir de l’électro jouée en live ! J’en profite pour faire des éloges de la wonderful Natacha Kanga au passage – chanteuse guest de leur reprise Deep Inside – détentrice d’une magnifique voix soul & feutrée. La même équipe + d’autres musiciens formaient le groupe The Actual Groove qui défonçaient tout autant le game!”

“J’ai rencontré les Twin Souls au Cri de la Mouette, ils jouaient juste avant nous. Je me souviens que ça avait été une claque musicale ; je m’étais demandée comment c’était possible qu’ils jouent là, et qu’ils ne soient pas encore connus ! Ils ne sont que 2 sur scène et pourtant font le taff de minimum 4 personnes. Ils jouent de multiples instruments tout au long de leur live, et ont de très belles voix qui s’harmonisent parfaitement bien. Leur énergie et complémentarité font vraiment du bien à voir et à entendre !”

“J’ai vu Matéo Langlois pour la première fois sur scène sans savoir à quoi m’attendre, et je suis instantanément tombée amoureuse de lui ! Ses textes sont fins & très bien écrits. Multi-instrumentiste et doté d’une voix très singulière, il mélange tendresse, nostalgie, sincérité, beauté, jazz, groove ; il est taquin, blagueur, charmant, sensuel !”